圖：「台灣新文學之父」－賴和

賴和（1894－1943）：畢業於台灣總督府醫學校，受過專業訓練的醫生，透過冷靜、客觀、寫實的文筆， 反映當時台灣的社會問題，他認為台灣人民的痛苦既來自於日本的殖民統治，也源自於民眾的愚昧，被奴役的封建思想 所束縛，因此透過文學，深刻描寫現實問題，破除陳舊的社會觀念，作品充滿反殖民統治的民族情感與人道精神。

1925年，賴和發表了台灣文學史上第一篇白話文《無題》；1934年，被推舉擔任當時 台灣最大的文學社團「台灣文藝聯盟」的委員長（註1）， 在台灣文學史上，賴和影響了許多後起的作家，而被尊為「台灣新文學之父」。

吳濁流（1900－1976）：出身於師範學校的吳濁流， 寫過不少長短篇小說，作品主調反映出台 灣人在殖民統治下，永遠無法擺脫被欺凌的宿命。他著名的長篇小說《亞細亞的孤兒》，將台灣比喻為國際孤兒， 反映出台灣人在殖民統治下的悲哀與無奈。吳濁流主要以日文寫作，戰後才陸續有一些中譯本出現。成長於日治時期的台灣作家 ，由於接受日本教育，因此後來多以流利的日文從事寫作（註2）。

◎文化劇的誕生與發展

日治時期，總督府對於台灣傳統的戲劇活動，並沒有採取嚴格的規範或限制， 因此許多中國的傳統的地方戲劇，例如歌仔戲、布袋戲、皮影戲、九甲戲、四平戲都流行於台灣。 直到日治晚期，總督府推展「皇民化運動」，才開始打壓本土戲劇。

1920年代，由於受到近代西方文藝的影響，當時亦逐漸流行西方戲劇，這種有別於傳統的戲劇型態， 被泛稱為「新戲」。其中以台北的「星光劇團」為代表。這種新型態的戲劇，主題內容較深刻，且較 具藝術性，加上票價不便宜，一般民眾較不容易接受，因此流行於文化及知識界。一般民眾則還是 以欣賞傳統的戲曲為主。

當時「台灣文化協會」（文協）為從事文化啟蒙工作，除舉辦各種演講之外，也採用話戲的方式以介紹新思想觀念 給社會大眾。1923年「文協」就增列了「為改弊習，涵養高尚趣味起見，特開活動寫真會、音樂會及文化 演劇會」的條文。「文協」推行的「文化劇」，屬於所謂的「宣傳劇」，作品內容較缺乏藝術性，而是 以宣揚社會改革及政治目的為主，因此常受到總督府的關注與監控。

1920年代起，出現了一些以商業考量的「改良戲」，例如傳統的歌仔戲在這一時期經過改良後，風靡全台，成為當時 大眾流行文化，而文化劇曲高和寡，對大眾的影響反而有限。

看野台戲，當時流行的大眾娛樂。	「台灣新舞台」（大稻埕）－當時重要的表演場所。

圖：台灣創作歌謠的作曲家－鄧雨賢

◎近代流行歌謠的興起

台灣的傳統歌謠多屬於自然衍生出來的民間歌謠，傳唱已久，不知作者何人。

1917年，總督府曾蒐集 各地民歌、童謠，編成《台灣的歌謠及名著故事》，成為台灣第一本歌謠選集。

後來，《台灣民報》亦 曾倡導整理台灣傳統歌謠。直到1943年，呂泉生才第一次以西洋的五線譜記錄了台灣傳統的自然歌謠，而 呂泉生所帶領的「厚生合唱團」，也是第一個演唱台灣民謠的 合唱團（註3）。

當時的台灣在近代教育的洗禮下，培養出一些具有西洋樂理基礎的音樂人才。1930年代，因應社會的需求而 開啟了台灣創作流行歌謠的時代。台灣第一首流行歌曲《桃花泣血記》在1932年問世，當時因一部中國電影 「桃花泣血記」在台上映，為電影宣傳而做的宣傳歌曲，不料卻到受到民眾熱烈歡迎。

當時的「古倫美亞（Columbia）唱片公司」看好這個市場，於是將這電影歌曲灌錄成唱片，推出後銷售創下佳績。 古倫美亞唱片公司於是網羅音樂人才，大量製作流行歌謠，因此開啟了台灣創作歌謠的年代。 這個時期的台灣作詞、作曲家，創造出不少至今仍膾炙人口的歌謠作品，例如《望春風》（1933年）、《雨夜花》（1934年） 等歌謠（註4）。

圖：陳澄波作品《淡水夕照》（局部圖）

◎台灣美術地域色彩的形塑

日治時代的台灣畫家，接受近代教育的洗禮，除了傳承中國繪畫以外，也加入西洋畫、日本畫的風格及技巧， 進而逐漸發展出具有台灣地域色彩的美術畫風。

1927年舉辦的「台灣美術展覽會」（簡稱台展），是台灣第一個大型美術展覽會，以後每年定期舉辦。 主辦單位（台灣教育會，隸屬於督府文教局的外圍法人組織）的審查員主張，位於亞熱帶台灣，自然環境景色 呈現獨特的南方色彩，因此不必一味追隨日本的繪畫潮流，應發展出具有台灣地域色彩的美術作品。 這種宣示，使得台灣的美術受到鼓舞，朝向著重「地域色彩」（local color）的方向發展。

然而在總督府及審查員的評審規範下，日治時期的台灣畫家多以生活周遭的事物為題材，以表現台灣鄉土的地域色彩取勝， 作品較少觸及社會寫實。雖然處於總督府的威權統治下，台灣畫家默默地為台灣的近代美 術奠定了堅實的基礎（註5）。（∼待續）

日期：2008.01.29

圖：「台灣文藝聯盟」成立大會（1934年5月6日）

註1：1934年5月6日，「台灣文藝聯盟」 成立於台中，是台灣最早具有全島規模的文藝團體，成員公推賴和擔任為委員長，賴和固辭， 於是改推張深切為委員長。隨後，《台灣文藝》於1934年11月5日創刊，前後發行16期， 大量刊載當時的台灣新文學作品，幾乎網羅了全台灣的重要作家。

1935年，因《台灣文藝》逐漸偏重文藝性，注重文藝政治功能的楊逵於是結合日本左翼作家及 賴和、楊守愚、吳新榮等人，於1935年11月另外創辦《台灣新文學》雜誌，至1937年6月停刊， 對當時台灣文學界亦有不小的影響。

至於台灣第一本普羅文學雜誌（以勞動及無產階級為主），則是由日本作家倡導， 於1931年8月發行的《台灣文學》，有台灣作家王詩琅等人加入，但由於不斷遭到總督府 查禁，只發行6期就被迫停刊。

註2：台灣光復後，由於政府推行國語運動， 不少活躍於日治時代的台灣作家無法學習及靈活使用中文，加上歷經二二八事件的打擊，而紛紛停止文學 創作。戰後新生的一代，不諳日文，因此不易承襲或欣賞日治時代的台灣文學作品，很長的一段時間， 這些作品被台灣社會所遺忘。直到1970年代，台灣文壇發生影響深遠的「鄉土文學論戰」， 日治時期的台灣文學作品才陸續被大量翻譯為中文。

日治時期的台灣作家，除課本所介紹的賴和、吳濁流之外，其他例如王詩琅、 張我軍、楊雲萍、張文環、吳新榮、龍瑛宗、楊逵、呂赫若、楊守愚、王昶雄等。

圖：台灣畫家陳澄波作品－《嘉義街外》

註3： 呂泉生，台中人，赴日本學習音樂，1943年返回台灣後，開始蒐集台灣民謠， 採集《六月田水》、《丟丟銅》、《一隻鳥仔哮啾啾》等民謠，以五線譜記錄， 並整編為合唱曲，製成錄音帶，以記錄及保存台灣民謠。呂泉生創作的歌謠， 知名的有《搖嬰仔歌》、《杯底不通飼金魚》、《阮若打開心內的門窗》等歌曲。

註4： 有興趣的讀者，可參考第329篇旅記－《龍潭大池．鄧雨賢紀念銅像．台灣創作歌謠的回想》一文。

註5：日治時期的畫家中，陳澄波以《嘉義街外》入選第七 回「日本帝國美術展覽會」（帝展），為台灣以油畫入選該展的第一人。廖繼春則以《有香蕉樹的庭院》 入選第九回「帝展」（1928年），成為第二位入選的台灣畫家。戰後，陳澄波不幸於1947年的「二二八事件」 中遇害，他的作品《淡水夕照》於2007年香港佳士得秋賣會， 以2.1億新台幣（港幣5072餘萬元）成交，創下台灣畫家油畫作品拍賣最高價的記錄。