（～续前期） ◎台湾新文学的诞生 日治时代初期，台湾的文学仍以传统的汉文诗社为主，随后由于教育日益普及，识字人口比例提高，提供了新文学创 作的环境。作家初期以中文写作，中期则中文、日文兼有，后期的作家则以日文写作为主。日治时代的台湾文学家 经历殖民统治，因此擅于反映弱势族群的心声，以及殖民地人民的悲哀。其中著名的两位代表作家，一是具有医师背 景的赖和，一是出身教师的吴浊流。 图：“台湾新文学之父”－赖和 赖和（1894－1943）：毕业于台湾总督府医学校，受过专业训练的医生，透过冷静、客观、写实的文笔， 反映当时台湾的社会问题，他认为台湾人民的痛苦既来自于日本的殖民统治，也源自于民众的愚昧，被奴役的封建思想 所束缚，因此透过文学，深刻描写现实问题，破除陈旧的社会观念，作品充满反殖民统治的民族情感与人道精神。 1925年，赖和发表了台湾文学史上第一篇白话文《无题》；1934年，被推举担任当时 台湾最大的文学社团“台湾文艺联盟”的委员长（注1）， 在台湾文学史上，赖和影响了许多后起的作家，而被尊为“台湾新文学之父”。 吴浊流（1900－1976）：出身于师范学校的吴浊流， 写过不少长短篇小说，作品主调反映出台 湾人在殖民统治下，永远无法摆脱被欺凌的宿命。他著名的长篇小说《亚细亚的孤儿》，将台湾比喻为国际孤儿， ，反映出台湾人在殖民统治下的悲哀与无奈。吴浊流主要以日文写作，战后才陆续有一些中译本出现。成长于日治时期的台湾作家 ，由于接受日本教育，因此后来多以流利的日文从事写作（注2）。 ◎文化剧的诞生与发展 日治时期，总督府对于台湾传统的戏剧活动，并没有采取严格的规范或限制， 因此许多中国的传统的地方戏剧，例如歌仔戏、布袋戏、皮影戏、九甲戏、四平戏都流行于台湾。 直到日治晚期，总督府推展“皇民化运动”，才开始打压本土戏剧。 1920年代，由于受到近代西方文艺的影响，当时亦逐渐流行西方戏剧，这种有别于传统的戏剧型态， 被泛称为“新戏”。其中以台北的“星光剧团”为代表。这种新型态的戏剧，主题内容较深刻，且较 具艺术性，加上票价不便宜，一般民众较不容易接受，因此流行于文化及知识界。一般民众则还是 以欣赏传统的戏曲为主。 当时“台湾文化协会”（文协）为从事文化启蒙工作，除举办各种演讲之外，也采用话戏的方式以介绍新思想观念 给社会大众。1923年“文协”就增列了“为改弊习，涵养高尚趣味起见，特开活动写真会、音乐会及文化 演剧会”的条文。“文协”推行的“文化剧”，属于所谓的“宣传剧”，作品内容较缺乏艺术性，而是 以宣扬社会改革及政治目的为主，因此常受到总督府的关注与监控。 1920年代起，出现了一些以商业考量的“改良戏”，例如传统的歌仔戏在这一时期经过改良后，风靡全台，成为当时 大众流行文化，而文化剧曲高和寡，对大众的影响反而有限。 看野台戏，当时流行的大众娱乐。 “台湾新舞台”（大稻埕）－当时重要的表演场所。 图：台湾创作歌谣的作曲家－邓雨贤 ◎近代流行歌谣的兴起 台湾的传统歌谣多属于自然衍生出来的民间歌谣，传唱已久，不知作者何人。1917年，总督府曾搜集 各地民歌、童谣，编成《台湾的歌谣及名著故事》，成为台湾第一本歌谣选集。后来，《台湾民报》亦 曾倡导整理台湾传统歌谣。直到1943年，吕泉生才第一次以西洋的五线谱记录了台湾传统的自然歌谣，而 吕泉生所带领的“厚生合唱团”，也是第一个演唱台湾民谣的 合唱团（注3）。 当时的台湾在近代教育的洗礼下，培养出一些具有西洋乐理基础的音乐人才。1930年代，因运社会的需求而 开启了台湾创作流行歌谣的时代。台湾第一首流行歌曲《桃花泣血记》在1932年问世，当时因一部中国电影 “桃花泣血记”在台上映，为电影宣传而做的宣传歌曲，不料却到受到民众热烈欢迎。 当时的“古伦美亚（Columbia）唱片公司”看好这个市场，于是将这电影歌曲灌录成唱片，推出后销售创下佳绩。 古伦美亚唱片公司于是网罗音乐人才，大量制作流行歌谣，因此开启了台湾创作歌谣的年代。 这个时期的台湾作词、作曲家，创造出不少至今仍脍炙人口的歌谣作品，例如《望春风》（1933年）、《雨夜花》（1934年） 等歌谣（注4）。 图：陈澄波作品《淡水夕照》（局部图） ◎台湾美术地域色彩的形塑 日治时代的台湾画家，接受近代教育的洗礼，除了传承中国绘画以外，也加入西洋画、日本画的风格及技巧， 进而逐渐发展出具有台湾地域色彩的美术画风。 1927年举办的“台湾美术展览会”（简称台展），是台湾第一个大型美术展览会，以后每年定期举办。 主办单位（台湾教育会，隶属于督府文教局的外围法人组织）的审查员主张，位于亚热带台湾，自然环境景色 呈现独特的南方色彩，因此不必一味追随日本的绘画潮流，应发展出具有台湾地域色彩的美术作品。 这种宣示，使得台湾的美术受到鼓舞，朝向着重“地域色彩”（local color）的方向发展。 然而在总督府及审查员的评审规范下，日治时期的台湾画家多以生活周遭的事物为题材，以表现台湾乡土的地域色彩取胜， 作品较少触及社会写实。虽然处于总督府的威权统治下，台湾画家默默地为台湾的近代美 术奠定了坚实的基础（注5）。（～待续） 日期：2008.01.29【推荐本文给朋友】 【相关标签】 图：“台湾文艺联盟”成立大会（1934年5月6日） 注1：1934年5月6日，“台湾文艺联盟” 成立于台中，是台湾最早具有全岛规模的文艺团体，成员公推赖和担任为委员长，赖和固辞， 于是改推张深切为委员长。随后，《台湾文艺》于1934年11月5日创刊，前后发行16期， 大量刊载当时的台湾新文学作品，几乎网罗了全台湾的重要作家。 1935年，因《台湾文艺》逐渐偏重文艺性，注重文艺政治功能的杨逵于是结合日本左翼作家及 赖和、杨守愚、吴新荣等人，于1935年11月另外创办《台湾新文学》杂志，至1937年6月停刊， 对当时台湾文学界亦有不小的影响。 至于台湾第一本普罗文学杂志（以劳动及无产阶级为主），则是由日本作家倡导， 于1931年8月发行的《台湾文学》，有台湾作家王诗琅等人加入，但由于不断遭到总督府 查禁，只发行6期就被迫停刊。 注2：台湾光复后，由于政府推行国语运动， 不少活跃于日治时代的台湾作家无法学习及灵活使用中文，加上历经二二八事件的打击，而纷纷停止文学 创作。战后新生的一代，不谙日文，因此不易承袭或欣赏日治时代的台湾文学作品，很长的一段时间， 这些作品被台湾社会所遗忘。直到1970年代，台湾文坛发生影响深远的“乡土文学论战”， 日治时期的台湾文学作品才陆续被大量翻译为中文。 日治时期的台湾作家，除课本所介绍的赖和、吴浊流之外，其他例如王诗琅、 张我军、杨云萍、张文环、吴新荣、龙锳宗、杨逵、吕赫若、杨守愚、王昶雄等。 图：台湾画家陈澄波作品－《嘉义街外》 注3： 吕泉生，台中人，赴日本学习音乐，1943年返回台湾后，开始搜集台湾民谣， 采集《六月田水》、《丢丢铜》、《一只鸟仔哮啾啾》等民谣，以五线谱记录， 并整编为合唱曲，制成录音带，以记录及保存台湾民谣。吕泉生创作的歌谣， 知名的有《摇婴仔歌》、《杯底不通饲金鱼》、《阮若打开心内的门窗》等歌曲。 注4： 有兴趣的读者，可参考第329篇旅记－《龙潭大池．邓雨贤纪念铜像．台湾创作歌谣的回想》一文。 注5：日治时期的画家中，陈澄波以《嘉义街外》入选第七 回“日本帝国美术展览会”（帝展），为台湾以油画入选该展的第一人。廖继春则以《有香蕉树的庭院》 入选第九回“帝展”（1928年），成为第二位入选的台湾画家。战后，陈澄波不幸于1947年的“二二八事件” 中遇害，他的作品《淡水夕照》于2007年香港佳士得秋卖会， 以2.1亿新台币（港币5072余万元）成交，创下台湾画家油画作品拍卖最高价的记录。