我曾幾次經過龍潭，知道龍潭市區有一座大湖，湖中小島有一間大廟，周遭環境很人工化，沒有吸引力，我每次都只是路過而已。

後來才得知龍潭的地名，與這座大埤有關，這才引起了我的興趣。

這座大埤塘早期的面積高達十八甲，水面生長野菱，當地人稱之為「菱潭陂」。每逢乾旱時， 這座陂塘的水卻不曾乾涸過，供給當地灌溉之需，於是農民相傳潭中有龍，具有靈氣，遂稱之為「靈潭」或「龍潭」，成為龍潭鄉地名的由來。如今這座大埤被稱為「龍潭大池」。

我今天前往龍潭三坑子附近探訪古道， 回程進入龍潭市區，順道來參觀龍潭大池。印象中的龍潭大池只是一座大湖而已，這次來，發現大池之上蓋了親水吊橋，岸邊則經過美化， 類似宜蘭冬山河水岸的景觀設計，環境變得美輪美奐。岸邊豎立一塊「龍潭大池整體景觀美化工程沿革序」大理石碑，詳述歷經三期四年美化工程的建設成果。 龍潭大池位於市區，交通便利，自然成為當地居民休閒的好去處，現場有不少遊客。

雖然龍潭大池的景色還不錯，但給我的感覺倒沒有太多的驚喜。龍潭大池公園大致可比擬於台北市的大安森林公園， 大則大矣，美則美矣，但終究是屬於市區內的公園，缺少自然原味，還不如走在一條原始的森林小徑。

我在吊橋附近的觀景台看見了鄧雨賢的紀念銅像，才覺得這趟龍潭大池之旅還有值得一寫的東西。 鄧雨賢是誰？年輕的一輩或許不熟悉，但若說起《雨夜花》、《望春風》這些歌曲， 則幾乎無人不曉。你若問我，這輩子最早學會的一首歌是哪一首？我當時年紀小，記憶模糊。但如果要我做答， 我的答案不是《哥哥爸爸真偉大》，也不是《妹妹揹著洋娃娃》，而是《雨夜花》。我從小就會唱這首歌。

圖：鄧雨賢紀念銅像

鄧雨賢紀念銅像，簡單的碑文，是這麼寫著：

他的作品旋律優美動聽，且有誠摯的「台灣民謠風」，旋律曲風深切地反映出對時代、民族的關懷， 可惜英年早逝，一九四四年因病逝於竹東時，年僅三十九歲。他的一生印證了「人生短暫，藝術永恆」這句名言， 他不僅是龍潭人的驕傲，也可尊稱為臺灣歌謠界之父。

碑文末並附錄鄧雨賢所創作的四十二首曲目（註1）。曲目中並無《桃花泣血記》這一首。 我印象中，《桃花泣血記》並不是鄧雨賢所作，碑文表達的意思或許有誤。

我一向對台語老歌有興趣，也曾讀過相關的資料。我的書架上還有一本莊永明、 孫德銘合編的《台灣歌謠鄉土情》一書，內容介紹台灣創作歌謠的歷史，以及當時一些重要的作曲、 作詞家。鄧雨賢可說是台灣最早的流行歌謠創作者，也是當時主要代表人物之一。

台灣創作歌謠萌芽於日據時代昭和七年（1932年），前後約七、八年間，成績輝煌。今日許多我們耳熟能詳的台灣歌謠，大多數是在這個時期創作出來的。

圖：龍潭大池一景

昭和七年之前，台灣的歌謠多屬於民歌性質，不知作者姓名，亦不知起源於何時。

例如宜蘭民謠《丟丟銅仔》、客家山歌、嘉南民謠《一隻鳥仔哮救救》、《牛犁歌》， 恆春民謠《草螟弄雞公》、《思想起》等，都是自然產生的民謠，來源無從可考，當時並沒有所謂的創作歌謠。

二十世紀初，由於留聲機、電影的發明，逐漸產生了對音樂的商業化需求，在這樣的時代背景下，也促成了 創作台語歌謠的發展。第一首正式創作的台語歌謠是《桃花泣血記》，誕生於昭和七年（1932年） 。

當時上海聯華影 業出品的《桃花泣血記》電影來台放映，台灣的電影業者為招徠觀眾，於是聘請兩位「辯士」 （註2）－詹天馬作詞、王雲峰作曲，創作出台灣第一首流行歌曲 －《桃花泣血記》， 在大街小巷播放，以宣傳電影。歌詞最後一句：「結果發生啥代誌（什麼事情）？請看《桃花泣血記》。」 廣告意味濃厚。

這首歌曲卻意外走紅，紅遍大街小巷，因而帶動風潮。後來每部電影上映時，都會仿照製作電影宣傳歌曲。 由於《桃花泣血記》歌曲的風行，當時古倫美亞唱片公司（註3）負責人柏野正次郎將《桃花泣血記》灌製唱片發行， 結果大發利市，因此決定繼續發行台語流行歌曲。他當時找陳君玉主持文藝部，先後聘請作詞家李臨秋、周添旺、作曲家鄧雨賢、王雲峰等人。

昭和八年（1933年），古倫美亞唱片公司推出《望春風》（李臨秋作詞）、《月夜愁》（周添旺作詞），這兩首歌曲都由鄧雨賢所作曲。次年， 鄧雨賢又創作《雨夜花》（周添旺作詞）、《春宵吟》（李臨秋作詞），而成為受矚目的作曲家。

圖：龍潭大池觀光吊橋

當時唱片市場十分蓬勃，許多唱片公司加入競爭，台灣歌謠的創作呈現繁榮的景象。

許多經典的台語歌謠都是在這段時期創作出來的， 例如：《河邊春夢》（1935年） 、《白牡丹》、《三線路》、《青春嶺》、《悲戀的酒杯》（1936年）、《農村曲》、《四季紅》（1937年）等。

民國26年（1937年），中日爆發戰爭，日本加緊在台灣推行「皇民化運動」，禁止報紙的漢文欄； 昭和15年（1940年），皇民化運動的最高峰，台灣總督府強迫台灣人改為日本姓、禁唱台語歌曲、不准使用漢文，蓬勃的台語歌謠的創作被迫劃下休止符。

當時鄧雨賢的名作《雨夜花》被改編成《榮譽的軍夫》進行曲， 《月夜愁》被改編為《軍夫之妻》，《望春風》被改編為《大地在召喚》，成為鼓勵台灣青年上戰場的「時局歌曲」。

直到戰爭結束後，台語歌謠創作才又再萌燃，這時的作品多能反映時代的心聲，如《望你早歸》（1946年）， 成為期盼流落海外的台灣籍日本兵早日返鄉的訴曲；《補破網》（1947年），隱喻「補破夢」（同音），則代表戰後台灣人徬徨的心情。 其後，《阮若打開心內的門窗》、《安平追想曲》、《鑼聲若響》、《港都夜雨》等作品，都成為膾炙人口的台語歌謠。

戰後台語歌謠的創作只是曇花一現而已。這個時期，唱片公司因成本的考量，大量引進日本現成的曲調，填詞翻唱， 如《黃昏的故鄉》、《孤女的願望》、《可憐戀花再會吧！》等，都是充滿東洋味的台語歌。大量的東洋翻唱歌曲， 造成本土台語創作歌謠的萎縮，老作曲家紛紛擱筆，退出市場。

此時，另一個因素則是來自政治上的打壓。政府推行國語，打擊方言，嚴格限制傳播媒體播放台語歌曲，於是國語歌曲漸成為市場主流。

一直到1980年代之後，台語流行歌謠又重燃生機，當時流行的歌曲，如《心事誰人知》、《舞女》、《愛拼才會贏》等，都紅遍大街小巷， 但作品的品質終難與1930年代的作品相比。1930年代可說是台語歌謠創作的黃金時期。

圖：龍潭大池觀景台

鄧雨賢從事於台語歌謠的創作，僅僅數年而已，他本人也英年早逝。

然而他當時所創作的台語流行歌曲，如今已成為台語歌謠的經典之作。什麼樣的歌曲可稱之為「經典」？每個人的愛好及定義或許不同， 但應該會同意，「時間」是檢視作品經典與否的重要標準。

一首歌曲被創作出來，或流行一季，或流行一年，從紅遍到聽膩，從傳唱到漸少人唱，到被人遺忘，是很普遍的現象。 一首歌曲能歷經一甲子以上，還有人在唱，還為人所熟知，而且能一代一代地傳下去，就可算是經典之作了。

鄧雨賢的作品中，最有名的是有所謂的「四、月、望、雨」，指的是《四季紅》、《月夜愁》、 《望春風》、《雨夜花》等四首歌曲。鄧雨賢雖然只活了三十九歲，但有歌曲傳世，可說是雖死猶生。

我站在鄧雨賢紀念銅像前的觀景台上眺望龍潭大池。觀景台的棚架之上，鄉公所雕塑了一條巨龍，龍與潭相互輝映， 象徵著「龍潭」精神。龍潭若是地靈，我不認為是因為此地曾經出現龍跡，而是因為有了鄧雨賢。

旅遊日期：2005.12.23 （寫於2005.12.28）　

註1：鄧雨賢的四十二首作品如下：
《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》、《滿面春風》、《芎林小調》、 《春宵吟》、《聞花嘆》、《想要彈同調》、《梅前小曲》、《十八姑娘一朵花》、 《文明女》、《對花》、《老青春》、《一個紅蛋》、《昏心鳥》、《閨女怨》、 《嘆世經》、《空抱琵琶》、《秋夜吟》、《寄給哥哥一封信》、《風中煙》、 《密林的黃昏不願煞》、《工場進行曲》、《請你想看覓孤雁悲月》、《小雨夜戀》、 《碎心花》、《純情夜曲》、《菅芒花》、《媽媽我也真勇健》、《黃昏戀》、《再生緣》、 《自君別後》、《山歇小調》、《南國花譜》、《情炎的愛》、《不滅的情》、 《鼓浪嶼之月送君曲》、《姊妹心》、《月光海邊》、《瓶中花》、《橋上美人》。

註2：「辯士」就是電影解說員。當時的電影還是默片， 因此電影開演前，先由「辯士」解說一遍劇情，讓觀眾明白電影情節，然後再開始放映電影。

註3：註3：當時的名稱為「台灣古倫美亞唱片販賣株式會社」， 即是後來的「哥倫比亞唱片公司」

[照片]

龍潭大池。

[行旅圖]

[交通地圖]（可用箭頭上下左右移動及放大縮小）

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